予你星光万丈第89章 幕启之时

威尼斯双年展的开幕式如同一场席卷亚得里亚海北岸的盛大潮汐将全世界的艺术目光聚焦于此。

绿园城堡（Giardini）和军械库（Arsenale）两个主展区人头攒动衣香鬓影空气中弥漫着香槟的气味、各种语言的交谈声以及一种难以言喻的、属于顶级艺术盛事的兴奋与焦虑。

镁光灯在各处闪烁捕捉着名流、大师和新闻人物。

然而对于真正关注艺术动态内核的人而言最大的悬念和吸引力并非完全在于这些官方主展区。

林晚星在废弃船坞Laguna Vecchia的个展《废墟上的星图》因其独特的选址、神秘的布展过程以及她与罗什之间众所周知（至少在圈内）的理念分歧早已成为本届双年展最受期待也最富争议的“场外项目”之一。

开幕式当天下午当大多数官方活动还在进行时一艘艘载着受邀嘉宾的小艇已经开始悄无声息地驶向那个位于城市边缘的、不起眼的船坞。

这其中有埃琳娜·科斯塔邀请的顶尖策展人和评论家有玛格丽特基金会联系的重量级藏家有“星火之窗”社区的核心成员也有闻风而至的、嗅觉敏锐的艺术媒体。

当然也少不了罗什和他的拥趸他们带着审视、甚至可能带着挑刺的目的而来。

船坞的入口处没有任何显眼的标识只有一道沉重的、生锈的铁门虚掩着。

推门而入景象瞬间变换。

外界威尼斯午后的明媚阳光与喧嚣被隔绝取而代之的是一种经过精心调制的、近乎神圣的昏暗与寂静。

首先袭来的是一股混合着潮水、朽木和旧金属的、属于时间本身的气味。

眼睛需要片刻才能适应内部的光线。

巨大的空间被巧妙地利用。

几幅巨大的、印有《痕》系列狂野肌理的亚麻布幕帘如同远古的旗帜从高高的、裸露着木椽的屋顶垂落在从破损天窗透入的、形成光柱的微风中极其缓慢地飘动上面的墨迹、刮痕和隐约的血色（来自林晚星创作时的意外）在变幻的光线下仿佛拥有了自己的呼吸。

视线越过这些幕帘可以看到斑驳的砖墙和部分浸在水中的古老船架。

而就在这些历史的废墟之上奇迹正在发生。

利用隐藏在各处的精密投影设备《安魂曲》系列中那些纤细、精密、如同神经脉络或星系旋臂的银色线条被投射在墙面、水面甚至飘动的幕帘上。

它们并非静止而是随着一套复杂的算法在缓缓流动、延伸、交织。

这套算法的数据源一部分来自预置的“混沌引擎”参数另一部分则实时采集自船坞内部的环境数据——温度、湿度、光线角度、甚至观众细微的脚步声和低语声经过处理后的频率。

更令人拍案叫绝的是声音设计。

耳朵首先捕捉到的是威尼斯本身的声音——轻柔的水波拍打木桩声、遥远传来的钟声、海鸥的鸣叫。

但很快就能察觉到一种几乎难以分辨的、低沉的、仿佛来自大地深处的电子音景与之交融。

这音景同样由环境数据驱动它不喧宾夺主而是像一层透明的薄膜包裹并提升了空间原有的声响营造出一种既真实又超现实的听觉体验。

观众走入其中仿佛不是在看一个展览而是踏入了一个活着的、正在缓慢思考和有规律呼吸的生命体内部。

它承认废墟的存在（历史的、个人的）却不沉溺于衰败而是在废墟之上用理性和感性的丝线顽强地编织着复杂而美丽的秩序网络指向某种超越性的、充满希望的未来图景。

没有导览图没有作品标签没有艺术家陈述。

一切解释权都交给了空间本身和每一位观者的切身感受。

人群中罗什在一群追随者的簇拥下沉默地行走着。

他那张惯常保持学者式平静的脸上第一次出现了难以掩饰的震动和……一丝不易察觉的阴沉。

他不得不承认林晚星的这个“场域”远远超出了他的预期。

这不再是巴黎沙龙里那幅需要他动用理论武器去解构的单一画作而是一个他无法用简单标签（如“技术噱头”或“反艺术”）去定义的、完整的宇宙。

它直接作用于人的感官和情感绕过了他赖以生存的语言和理论屏障。

他试图寻找技术上的瑕疵或者理念上的漏洞但在这个浑然一体的环境中一切批判似乎都显得苍白和不合时宜。

他身边的一位年轻评论家低声感叹：“这……这太不可思议了它让我感觉……我们一直争论的那些东西好像都变得不重要了。

”这句话像一根针轻轻刺痛了罗什。

与此同时埃琳娜·科斯塔正激动地与几位重要的国际策展人交谈着她的手势有力地挥动着显然在极力赞扬这个项目的开创性。

玛格丽特女士则站在一幅巨大的、投影在水波荡漾的墙面上的“星图”前眼中闪烁着泪光她对身旁的友人说：“她不是在展示美她是在创造一种……信仰。

对生命本身对重建力量的信仰。

” 这章没有结束请点击下一页继续阅读！。

本文地址予你星光万丈第89章 幕启之时来源 http://www.njcscs.com